Ganhar dinheiro com música no século 21st

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A indústria musical mundial de hoje não é mais dominada pelo CD e pelas vendas de discos do passado. E os gêneros musicais, como o rock, o pop e a música clássica, não mais desfrutam da popularidade incomparável que já foi tomada como garantida. Como resultado, temos visto um inevitável declínio nas receitas geradas pela indústria. O negócio de cassinos sofreu uma interrupção semelhante, com muitos jogadores optando agora por usar cassinos on-line convenientes em vez de alternativas baseadas em terra. Mas quais são as razões para essa mudança? Como a indústria reagiu a esse novo ambiente? E quem são os vencedores e perdedores da indústria musical no admirável mundo novo da música contemporânea?

Crescimento em declínio

Enquanto as vendas mundiais do setor valiam 25 bilhões de dólares em 1999, a receita começou a cair constantemente nos anos seguintes, atingindo uma baixa de 14 bilhões de dólares em 2014. Não há dúvida de que a recessão global provavelmente prejudicou a música, que muitas vezes é vista por muitos como um luxo e não como uma necessidade. No entanto, a maioria dos especialistas concorda que é a chegada de acesso global à Internet que teve o maior impacto sobre como a música é agora promovida, distribuída e consumida.

Assim como seu efeito sobre os hábitos de compra em outras indústrias, as compras de músicas on-line agora concentram-se menos nas vendas de álbuns de CD. Onde antes os fãs de música procuravam todo o material musical que eles pudessem encontrar criado e lançado por seus artistas, bandas e cantores favoritos, os apreciadores de música estão se acostumando a comprar músicas individuais por pequenas somas de dinheiro e a comprar serviços de streaming de música. Aqui, em troca de alguma forma de assinatura, eles podem acessar toda uma gama de músicas que podem ser convenientemente entregues através de serviços de streaming de banda larga. E, em alguns casos, a música transmitida pode ser acessada gratuitamente!

Essa mudança também parece estar mais uma vez girando em torno das fortunas da indústria da música. Os analistas estão começando a relatar um aumento no crescimento das vendas pela primeira vez em muitos anos. Por exemplo, pela 2017, as vendas globais de música aumentaram para um total anual de 17 bilhões de dólares.

Novas plataformas de música

Os principais intervenientes no mercado da música contemporânea são empresas como o Spotify, o primeiro serviço de streaming realmente bem sucedido, que agora conta com assinantes mensais da 83,000,000. A Apple e a Amazon também são rivais de alto perfil que estão fazendo uso de dispositivos de casa inteligente como o Alexa e o Google Home para aumentar sua participação nesse lucrativo mercado.

Apesar de operar um modelo bastante diferente, o YouTube também desempenha um papel importante na maneira como os consumidores modernos acessam a música. O YouTube agora tem 1,800,000,000 visitantes mensais e muitos estão muito interessados ​​em ver o conteúdo de vídeos musicais em todos os gêneros.

E quanto a músicos e artistas criativos?

A indústria de gravação de música é um ramo maduro da indústria de performance musical, cujas raízes (e back catalog) se estendem pelo menos para os 1920s. Esta vasta loja de música gravada em todos os gêneros tem sido a tradicional base de renda dessas empresas. De sua parte, os artistas que gravaram suas performances receberam uma taxa inicial de gravação por seu trabalho no estúdio, bem como taxas de royalties subseqüentes com base no volume de vendas de seu trabalho. Artistas tão populares eram capazes de acumular fortunas pessoais com base em vendas saudáveis ​​de suas músicas gravadas, especialmente se sua popularidade pudesse ser sustentada ao longo de vários anos.

Hoje em dia, o mercado para esse material praticamente secou. As gravadoras não podem mais investir pesado em novos talentos quando não podem contar com retornos substanciais do CD tradicional e das vendas de discos.

Assim, músicos novos e bem estabelecidos viram seus rendimentos da venda de música gravada cair ano após ano. Embora a música ainda continue sendo uma mercadoria popular e vendável, artistas da música de todo tipo estão lutando para sobreviver com os escassos royalties que agora recebem das empresas de streaming de música. Somente os artistas que conseguem gerar um grande número de vendas de músicas do streaming de música podem fazer com que esse tipo de atividade seja vivida.

Então, para onde vai o dinheiro?

É bastante revelador observar algumas das receitas criadas por empresas que oferecem serviços individuais de streaming de música. Com um pagamento de apenas 0.038 centavos por faixa transmitida, o Spotify paga o menor valor pela música que vende aos consumidores. Enquanto isso, o serviço Xbox Music paga muito mais generosos centavos de 0.32 por stream - a maior cifra da indústria.

Esse dinheiro quase sempre é pago às gravadoras. Eles são aliados voluntários no negócio de streaming de música porque essa é a maneira mais prática (e mais lucrativa) de continuar a gerar receita com a música que ainda "possuem" - no sentido de que detêm os direitos de execução. Mas os músicos e compositores que originalmente criaram e gravaram essa música recebem muito pouco em termos de pagamento de royalties por seus esforços.

Assim, a parte do leão dos lucros agora vai para as flâmulas da música, com as gravadoras como cúmplices dispostas (porque têm pouca opção para fazer o contrário). Infelizmente, isso deixa pouco no pote para os artistas de gravação originais. Mas se a indústria da música quiser ter um futuro real, todos os lados devem encontrar uma maneira de lidar com esse desequilíbrio que ameaça a viabilidade da música como uma opção de carreira. E sem músicos, não haverá música.

 

 

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Fonte: spinpalace.com
Ganhar dinheiro com música no século 21st Atualizada: 18 de Junho de 2019 Autor: Damon